國(guó)畫山水畫畢業(yè)論文（山水畫畢業(yè)創(chuàng)作論文）
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求一篇三千字的有關(guān)山水畫的學(xué)年論文,
構(gòu)思中盡管會(huì)有“精鶩八極，心游萬(wàn)仞”（陸機(jī)《文賦》），打破時(shí)空限制“思接千載，視通萬(wàn)里”（劉勰）的神思靈感，但是，情理和物理必然先存于心，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（同前）甚至達(dá)到“山性即我性，山情即我情”的境界，才能使山水與我融為一體。
正如清張式在《畫潭》中所云：“空白，非空紙。空白即畫也。”在畫家眼中，畫中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中國(guó)畫對(duì)于虛實(shí)、空白的處理手法，在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)版式編排中得到了很好地發(fā)揮。
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文人山水畫的意蘊(yùn)1800字論文
1、文人畫興起于北宋初期，蘇軾最早提到“文人畫”這一概念，文人畫的意思是指區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師風(fēng)格的文人、士大夫的繪畫，其主要特點(diǎn)是主張以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的；取材花鳥竹石、水波煙云、借物寓意、回避現(xiàn)實(shí)；在創(chuàng)作方法上不受程式束縛，在藝術(shù)形式上強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書、畫、印的結(jié)合等。
2、摘要：宋元時(shí)期是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的巔峰，宋代的山水畫也逐漸發(fā)展成熟，形成了許多具有生態(tài)意蘊(yùn)的生態(tài)文本，在這些生態(tài)文本中，自然山水，人與自然，藝術(shù)與生命之間形成了對(duì)生性中和，共生性中和，和整生性中和，進(jìn)而構(gòu)成了宋元山水畫的生態(tài)大和。
3、山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國(guó)古代人民的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反應(yīng)了社會(huì)生活。中國(guó)古代山水畫也有它自己的藝術(shù)傳統(tǒng)，在表現(xiàn)上要求創(chuàng)造情景交融的意境。
4、在形式風(fēng)格和藝術(shù)技巧上，它取法于超越，法度森嚴(yán)”，而至寶不雕琢，神功謝鋤耘的綜合、集大成的手法。此時(shí)的時(shí)代精神已經(jīng)不再是稚嫩、粗豪的了，漸漸成熟與內(nèi)斂，此時(shí)的淡雅之美具有一種很高的意蘊(yùn)，體現(xiàn)了宋代美學(xué)深刻的哲學(xué)意味。北宋山水畫：北宋山水畫，指北宋時(shí)期的中國(guó)山水畫。
5、文人山水畫則是文人畫的精粹：濃縮了中國(guó)自魏晉南北朝以降的文人精神氣質(zhì)的意思體現(xiàn)，具有濃厚的儒道佛精神意蘊(yùn)，以及中國(guó)文人式玄學(xué)的超然玄妙之精神寄托，體現(xiàn)在文人山水畫之中是除了怡情之上的超逸藝術(shù)品位、超凡脫俗的精神世界的折射，屬于中國(guó)精英文化的經(jīng)典標(biāo)志。
6、山水畫從表面上看，是對(duì)名山大川、湖光山色的描繪，但實(shí)際上是對(duì)畫家精神世界的投射，是畫家對(duì)自身對(duì)生命的思考與感悟（當(dāng)然一些魚目混珠的作品除外）。我們也總是能從一幅作品中分析出這位畫家大致的性格和作畫時(shí)的心境。
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摘要：宋元時(shí)期是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的巔峰，宋代的山水畫也逐漸發(fā)展成熟，形成了許多具有生態(tài)意蘊(yùn)的生態(tài)文本，在這些生態(tài)文本中，自然山水，人與自然，藝術(shù)與生命之間形成了對(duì)生性中和，共生性中和，和整生性中和，進(jìn)而構(gòu)成了宋元山水畫的生態(tài)大和。
在講這個(gè)時(shí)期的繪畫之前，我們要簡(jiǎn)單說(shuō)下五代的繪畫，唐以后五代大概六十年時(shí)間，是中國(guó)繪畫史發(fā)展轉(zhuǎn)變極快的歷史時(shí)期。接下來(lái)是宋元兩個(gè)時(shí)期，這是中國(guó)歷史上承前啟后的發(fā)展時(shí)期，我們接下來(lái)介紹一下它的大流派、大畫家和大景觀和線索。
這一變化產(chǎn)生于以花鳥畫為載體的金石寫意畫派大熾和以山水畫為依托的四僧熱之后，充分體現(xiàn)了四王風(fēng)規(guī)在山水畫壇的持久影響力，乃基于其所維系的與唐宋山水畫傳統(tǒng)一脈相承的體“千仞之高”、“百里之迴”的“山水”內(nèi)涵與趣味。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細(xì)，刻畫嚴(yán)謹(jǐn)，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利于干筆皴擦，“不為法縛，意超象外”，墨法則干、濕并用，變化莫測(cè)，一片莽莽蒼蒼。可以說(shuō)，中國(guó)山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。
它所要求的是一種比較廣闊長(zhǎng)久的自然環(huán)境和生活境地的真是再現(xiàn)，表現(xiàn)出“可游可居”達(dá)到“無(wú)我之境”。在南宋，山水畫把人們審美感受中的想象，情緒，理解諸因素引向更為確定的方向，導(dǎo)向更為明確的觀念或主題，這就是宋元山水畫發(fā)展歷程中的第二種藝術(shù)境界。
如何欣賞中國(guó)山水畫論文
山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點(diǎn)透視法，而是無(wú)焦點(diǎn)的無(wú)點(diǎn)透視，但山水畫的視點(diǎn)推移的法則正好能滿足中國(guó)人欣賞山水畫的需求。
多注重賞析山水畫的意境，中國(guó)山水畫講究寫意，講究氣韻生動(dòng)，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美；從山水畫的筆墨暈色方面抓取重點(diǎn)，山水畫同人物畫不一樣。
從山水畫構(gòu)圖上鑒賞。與風(fēng)景照片相比，山水畫的構(gòu)圖是經(jīng)過(guò)畫家苦心經(jīng)營(yíng)的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構(gòu)圖。從山水畫筆墨上鑒賞。用筆與用墨，是學(xué)習(xí)國(guó)畫首先要解決的的問(wèn)題，是最能體現(xiàn)畫家功底的問(wèn)題，因此也是識(shí)別一張國(guó)畫優(yōu)劣的最主要的依據(jù)之一。從山水畫用色上鑒賞。